一、《白石老人自述》:世间事,贵痛快

很多人对国画家的印象是这样的：大笔一挥，顷刻之间，佳作便跃然纸上。却不知道，艺术家那看似轻松的“刷刷几笔”背后，倾注了一生的刻苦和钻研，是积累后的厚积薄发。

齐白石先生曾说过：世间事，贵痛快。谁不想轻轻松松、随心所欲，然而，想要”痛快“，首先要日日苦练，方能实现最后的酣畅淋漓。

白石先生可说是人尽皆知的艺术家了，说起他，大家可能都知道他擅长画虾，画生活中常见的蔬菜瓜果、花鸟虫鱼。其实他不仅擅长画画，还是书法家、篆刻家和诗人，是一位在诗、书、画、印都有极高造诣的艺术家。

最近读了由白石先生口述，张次溪笔录的《白石老人自述》，对这位曾被授予“人民艺术家“的老人，有了更多的了解。

1864年，齐白石出生在穷苦人家，少时体弱多病。十九岁，齐白石成为了木匠，凭着钻研和创新从粗木匠转变为了雕花匠。二十岁，他借到了一套《芥子园画谱》。二十七岁，齐白石学作诗，专习绘画，开始在乡间为人作肖像。三十八岁，齐白石卖了十二幅画，得银二百二十两。五十五岁，五出五归后，齐白石只身前往北京发展......

这本书是老人的自传，因为是口述笔录，所以读起来很轻松。文如其人、文也如其画，这些文字，就像是从地里长出的庄稼，充满了乡土气息，字里行间都透出了齐老先生的质朴和真诚。

当下有一句话很流行，“贫穷限制了我的想象”，这句话到了白石老人这儿，却不成立。因为，贫穷真的没有限制他的想象，没有限制一个出生贫苦人家的孩子，最后成为大艺术家。

开篇，白石老人便说：“我们家，穷的很哪！”他家是真的穷，填饱肚子都有问题。小时候，他只读了不到一年的书，就回家帮忙干农活了。砍柴放牛，去地里刨芋头，掘野菜，减轻家里负担。后来，他说：充肚者胜半年粮，得志者忽忘其香。穷人家的苦滋味，只有穷人自己明白。书中有这样几个片段：

母亲把烧饭用的稻草上没有打净的谷粒一点点椎下来，积了四斗，给他买了纸笔书本，祖父送上了自己珍藏的一块断墨、一方裂了缝的砚台，终于凑成了“文房四宝”，让他念了半年书。喜欢画画，撕描红纸来画，惹家人生气，他只能找包皮纸偷偷画画。

十一岁那年，他上山干活，只顾着读书忘了砍柴。天黑回家，祖母忍不住说：阿芝，你是家里的长孙，家里把你看作夜明珠，希望你能成为父亲的好帮手。现在家里等着烧用，你却只管读书。俗语说得好：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？难道说，你捧了一本书，或是拿着一枝笔，就能饱了肚子吗？唉！可惜你生下来的时候，走错了人家！

三十二岁时，白石先生开始靠卖画为生，家境还是不富裕。一次，借来了一部白香山的《长庆集》，白天没有闲暇，只能晚上看，但是家里没有油灯，只能烧了松柴，借着柴火的光亮读书。七十岁时，回想这事，他作了一首《往事示儿辈》的诗：

                村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。

                灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。

三十岁后，齐白石画画开始有了声名，靠着卖画，家里条件终于开始好转。祖母对他笑着说,”阿芝，你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！“于是，白石先生就写了一张横幅，提了”甑屋“两个大字，意思是：可以吃得饱啦，不至于像以前锅里空空的了。

看到书中描写到生活贫苦的片段，我不由得心酸。祖母是疼爱阿芝（齐白石）的，可是，在当时糊口都困难的情况下，才不由得说出了“可惜你生下来的时候，走错了人家！”这句话，老人家心里想必是无奈至极的。反观现在，物质生活相对富裕的我们，上学、读书早已不成问题，真该多一些知足和感恩之心。

羡慕钢琴师优雅娴熟的演奏，赞叹棋手的高超智慧，惊艳冰上芭蕾的绝美。大家都喜欢享受痛快，看到别人“痛快”亦羡慕不已，却不知，在那个“痛快”的背后，是日日苦练的功夫。

齐白石先生说过一句大家都喜爱的话，叫“世间事，贵痛快”。你看他那些晚年时的大写意，酣畅淋漓、炉火纯青，其实都是几十年功夫的累积。

二十岁那年，还在做雕花匠的齐先生在主顾家见到了《芥子园画谱》，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。于是，省下钱来，买了点薄的竹纸和毛笔颜料，晚上收工回家后，用松油柴火为灯，一幅一幅勾影。足足画了半年，订成了十六本。

《芥子园画谱》这套书我也买了，刚买来时也花时间临习，可是终究没有坚持下去，画画的兴趣又转移到其它地方了，惭愧。

想想以前的人，资源匮乏，只有眼前这一个，别无他选，也就专注于当下了。专注于向着一个方向努力，不断向内寻求，同样也是“痛快”的前提之一。

白石老人早年师从胡沁园，学的是工笔花鸟草虫，后来才转为写意。早年的细致描摹，可在他后期的写意画里那些精细入微的鱼虫中看见。

还比如，他说“余画小鸡二十年，十年得形似，十年得神似”，可见他的执着和努力。日日磨炼与精进，才有那痛快的一下。

喜欢白石先生的这张画，是不修边幅的铁拐李拿着一粒红圆的丹砂，凑在眼前盯着。画上题诗中有曰：“尽了力子烧炼，方得一粒丹砂。”我想，这“一粒丹砂”也就是我们所见的，白石先生的艺术作品，也就是让人羡慕的“痛快”，而“尽了力子烧炼”，是我们都不曾见的，一个手艺人的日日修炼，学熟了，才能活用成自己的内容，才有任性挥洒的底气。

诗中还有下两句：尘世凡夫眼界，看为饿殍身家。这和白石先生的遭遇有关，或是在批评俗眼不识仙身，把铁拐李看作乞丐。只看外表，而不去深究真相，透着白石老人的幽默和人生智慧。

1917年，由于家乡兵乱，五十多岁的齐白石到北京发展。但因为木匠出身，遭到以名士自居的人的看不起。不仅看不起他的出身，还看不起他的作品，背地里骂他粗野，说他肚子里没有一点书底子，画出来的东西俗气。

但齐白石却丝毫不计较，并且相信：画得好不好，诗通不通，谁比谁高明，百年后世，自有公评，何必争此一日长短，显得气度不广。

所以说，不要去争一日长短，没有一个人能让所有的人都对你满意、赞同。不必刻意讨好别人，也不用太在意别人对自己的看法。有这点时间和精力，不如花在自己身上，用在自己专注和喜欢的事物上。保持自己良好的情绪，就是对自己好。

《白石老人自述》我读了多遍，每一次都有新的感受。从字里行间，我都感受到了白石先生那种不掩饰、不玩弄笔调的质朴。世间事，贵痛快，艺可通道，大道至简，在各领域中取得卓越成就的人，究其原因，无非就是：尽了力子烧炼，方得一粒丹砂。

PS：白石先生的花边故事：

爱美人的齐先生结过四次婚，83岁生子，93岁亦娶妻。第四个妻子因为不能陪他享高寿，不久前过世了。后来有人给他介绍了一个44岁的女人。“太老了!”白石老人摇着头对介绍人说。大约因为稚气日重，白石老人早已忘掉自己的高龄。不久，寻来一位22岁的年轻演员，相见之下，白石老人很喜欢，正在等着结婚办喜事呢！不久，老人逝世，婚事未成。

有一位歌女，他捧过她的场，她常常剥了荔枝肉给他吃。他作了一首诗：客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝。

齐白石认新凤霞为干女儿，开始教她画画。后来新凤霞在传记里写，“老人是这样的喜欢我，不知道要怎样待我才好，有一回他叫我随他一道，打开大柜门，拉开一个大抽屉，里面装满了新钞票。他说，你要钱用就拿些去吧。我说：我不缺钱用。干爹，您把柜子锁上吧。

谢谢你的时间：）

二、读齐白石自述有感作文

当下社会上不少研究齐白石的人，包括所谓齐白石的弟子们，经常用调侃和戏说的方式评价齐白石，缺乏对大师的敬畏之心和严肃的学术精神，喜欢在花边趣事中寻觅，有意无意中，诋毁和弱化了齐白石的精神追求和艺术修养。读了《齐白石自述》这本书，方知很多曾经听到的说法存在谬误，有些是以讹传讹，对齐白石名誉造成了严重的损毁。

齐白石

误传之一：齐白石六十岁开始学画

在美术界有一种说法，说齐白石六十岁以前是木匠，六十岁以后开始画画。实际情况是齐白石五岁开始对着邻居家的门房临摹门神雷公像，之后到了私塾，就常把一本一本的描红本当成画本，画画去，主要是把眼里看到的猪马牛羊，当模特画出，他的做法屡次遭到私塾老师的呵斥，说他"只顾玩，不干正事"到了十六岁齐白石开始学习细木工，主要是在建筑、家具上雕刻描金，也做一些小家具，如化妆盒、床柜等，也就是现在称工艺美术的学科，这个是需要画画功底的。也就是这个时候，齐白石真正走上了学画画的道路。二十岁的齐白石开始自学《芥子园画谱》，把《芥子园画谱》的画样，创新地用在雕花的木器上，受到主顾欢迎。二十六岁的齐白石仍以做雕花活为主。在雕花的主顾家，雕花活做完以后，总有主顾让他留下画一些画，装点门面，从这时起，齐白石开始有了画画的收入，也就是说齐白石在二十六岁的时候已经开始卖画了。二十七岁正式拜当地名师胡沁园开始画画生涯，扔掉木匠工具，改行专做画匠，从此以画画为生。

误传之二：齐白石因徐悲鸿的提携得以成名

其实齐白石的成名主要归功于陈师曾和林风眠，徐悲鸿只是续聘了齐白石在美术专门学校的教授职务。1917年，齐白石为了躲避战乱和土匪掠夺而到北京谋生，在北京琉璃厂南纸铺结识陈师曾，陈师曾当时是京城著名画家，画坛领袖级人物，任北京高等师范学校教员。齐白石刚到北京，人生地不熟，又出身贫寒，更没有什么留洋凭，曾经以做劳力木匠为生的经历，更成为业界讥讽的笑料。当时的人们比较看重科举，讲究题榜名士的画画身份。齐白石起初学的是八大人的画法，画风比较粗犷，不受京城人喜欢，画价很低，还不容易卖出去。有一天陈师曾到齐白石住处北京法寺，对齐白石的篆刻给予了高度的评价，也指出了其美术作品一些不足之处，并鼓励齐白石自创风格，不必求媚世俗。并为其题诗一首，赞美齐白石画画风格高雅，只是俗人不懂，不要低头求合群。最重要的是陈师曾为了提携困顿中的齐白石，在1922年赴日参加东京府应工艺馆的中日联合绘画展览会，特意捎带齐白石的花卉、水画去参加展览，并全部卖出。画价从100到20银元不等，是当时齐白石国内卖价的100倍左右。并且日本人又为陈师曾、齐白石两人拍摄了画画过程和生活状况的纪录片，在东京艺术院放映，反应良好，起到了墙内开花墙外香的效果。北京琉璃厂的画商们也开始看好齐白石画作的前景，纷纷开始预订画作，准备做一把投机生意。从此齐白石在京城一炮打响，卖画生意一天比一天兴隆起。因陈师曾逢人便夸其画作，又策划展览，齐白石得以跻身于名家的行列。齐白石对陈师曾也更加感激。齐白石曾说，"我是永远忘不了他（陈师曾）的；除了陈师曾，懂我画的简直是绝无仅有"陈师曾和齐白石都是湖南人，两人以此成为同乡兼志同道合的朋友。

1927年，六十五岁的齐白石应北京艺术专门学校（现中央美术学院前身）校长林风眠邀请去当教授，因为齐白石认为自己是乡巴佬，到洋学堂当教授，怕学生笑话、看不起，起初一直没有答应，经林风眠和朋友三番五次的邀请，才应允了。所以，并不是人们一直传说的，齐白石是靠徐悲鸿邀请当中央美院教授后成名成家的。当然，新中国成立以后，徐悲鸿在齐白石获得人民艺术家称号、成为全国首届人代会代表等事上提供了不少的帮助。

误传之三：齐白石的气节和人品

美术界人士谈起齐白石时最多的不是作品好坏、功力多深，而是齐白石如何吝啬，如何抠门，如何计较润格费的笑话。笑料的，大多都是从自称是齐白石弟子的口中说出。其实从《齐白石自述》这本书看根本不是这么回事儿。

首先说齐白石的人品。齐白石一生靠卖画为生，没有巴结任何权力阶层，也不靠近当官的，虽有几次当官的机会也断然拒绝了。这在当时卖官买官横行的时期，甘愿做一个纯粹的艺术家是多么的可贵。日本帝国主义侵占北京城期间，齐白石闭门谢客，拒绝把画卖给日本军人和日本投机画商，与当时众多汉奸人投靠洋人、献媚逢迎侵略者形成了鲜明的对比，表现出其崇高的爱国情操，怎能说见利忘义呢。新中国成立后虽然当选美协主席、人大代表，那也是群团组织，没有工资的，他还是以画画为生，养活全家。

在《齐白石自述》里面有这样一段话，涉及朋友劝他到日本卖画、挣钱时说"我定居北京快过九个年头啦！近年在国内卖画所得，够我过活的，不比初到京时的门可罗雀了。我现在饿了，有米可吃，冷了有煤可烧。人生贵知足，糊上嘴，就得了，何必要那么多钱。反而自受其累呢"从此可以看出齐白石并不是一个贪财的人。还有一事，齐白石父亲去世，他请好朋友樊樊为父母写墓碑，按照樊樊当时的润格费，悉数给了樊樊一百二十多元的笔资，足以看出齐白石不是爱占小便宜的人。虽然和樊樊是非常要好的朋友，但还是尊重朋友的劳动成果。

197年"七七事变"后，齐白石不愿参加日伪举办的.什么盛典和饭局，懒得跟日伪汉奸废话，干脆在大门上贴上一张纸条，写了十二个大字"白石老人心病复作，停止见客"其"心病"二字齐白石觉得用得非常恰当，后又在门上贴上"画不卖与官，窃恐不祥",意思是画不卖给当官的，当官进家对卖画的人不吉利。后又声明"绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相",可见齐白石在大是大非上立场鲜明，经济上舍小利取大义。绝非有些人说的，齐白石是多么在乎蝇头小利的人。

194年，八十三岁的齐白石看到国破家亡的状况，面对假借买画名义，常捣乱的人，他毅然在大门口贴上了四个大字"停止卖画"这对一个以卖画为生的人说是多么艰难的事。停止卖画后，对关心齐白石日常生活的朋友询问，齐白石用诗回答，"寿高不死羞为贼，不丑长安做饿饕",意思是说我年龄大了，宁可挨冻受饿，也绝不甘心去取媚日伪汉奸。表现出齐白石大义凛然的傲骨情操。虽然停止卖画。(fsir)但每天还是画画不断，所画作品分给儿女们保存。其中不少画作是讽刺挖苦日伪汉奸的佳作。用老鼠、螃蟹等为题材，表现日本帝国主义像老鼠和螃蟹一样偷东西、横行霸道。有人劝齐白石明哲保身，齐白石回答说："残年战乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢。"日伪汉奸为了拉拢齐白石，想让其重新回到已经是日本人控制的艺术专科学校任教，齐白石断然拒绝，体现出齐白石在国难当头之时的爱国精神。

误传之四：齐白石有五六次婚姻

自媒体上传说最多的是齐白石的婚姻，传说齐白石结过五次婚，也有说六次的，与事实严重不符。齐白石一生只有两次婚姻，第一次是结发夫妻，也是童养媳陈春君，一个是先为小妾后成继室夫人的胡宝珠。1874年齐白石十二岁，当时的风俗是家里做事的人少，男孩子很小就要娶亲。女孩子的娘家，因为人口多、家境不好，为减轻吃喝负担，又想到女儿总要嫁人，早嫁过去早省心。所以不少家庭女孩很小便过门到夫家，等到男女双方成人，再同居圆房，这就是通常所说的童养媳。齐白石也是在这一年娶原配夫人陈春君的，后齐白石到京城，陈春君因舍不得湖南老家的房产、田产和需要赡养的公公婆婆而未到北京和齐白石一起生活。但是，陈春君为齐白石挑选了十八岁的四川姑娘胡宝珠为小妾，照顾齐白石的生活，这在当时也不算什么新鲜事。陈春君1940年去世，享年七十九岁。1941年，齐白石在陈春君逝世一年后，在二十余人的作证下立胡宝珠为继室，这是齐白石的第二任夫人。胡宝珠194年病故，时年四十二岁，齐白石八十三岁。再后是1944年经人介绍一位夏珠女士，顾照齐白石的日常生活，并非夫妻关系。这是《齐白石自述》中关于婚姻的解说，应该是比较真实的情况。

误传之五：齐白石的年龄

关于齐白石年龄的误差。齐白石自称百岁老人，其实是197年去世，享年九十五岁。胡适在研究齐白石简历过程中发现齐白石七十五岁后大了两岁，胡适治学严谨，发现问题后，托人当面问齐白石，得到的答复十分含糊。于是，胡适又托齐白石好朋友询问，终于弄清了齐白石老人是因为听信了一个算卦人的话，说齐白石七十五岁，可能是一个不好的关口。就这样齐白石将自己的年龄，在七十五岁的时候说大了两岁，避开了七十五岁。这个大出的两岁就是迷信作怪，也透出齐白石老人的一种单纯和可爱。

据说，毕加索曾当张大千的面盛赞过齐白石。这位白髯飘飘的白石老人，以赤子之心讴歌了大自然的动物、植物和人物的美丽形象，拓展了中国画的题材空间。其人其艺，都令人敬仰。

三、齐白石的生平经历

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。

齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

参考资料百度百科-齐白石