我的梦想插画师 我的理想作文600字插画师
一、梦想主题插画-绘画我的理想怎么画,画什么
插画梦想互助队|第2期《创意绘画》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期_分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)
这幅画面的关键词:春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐__
柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着什么主题表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感。《柠檬蝶》是2011年6月由湖南少年儿童出版社出版的图书作者是曹文轩,本书主要收录了《渔翁》、《白栅栏》、《一条大鱼向东游》等数篇小故事。柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感主题。
绘画我的理想怎么画，画什么绘画我的理想怎么画,画什么
可以根据你脑中对于理想的认识来画。你可以画你成为了你理想成为了的人也可以画你理想中的祖国或者世界等等。
我的理想画家800
托尔斯泰说过:理想是指路明灯。没有理想就没有坚定的方向;没有方向就没有生活。我的理想是当一名画家,画出五彩缤纷的世界,画出一个属于自己的天地。
当画家是我最大的理想。小时候我觉得画画非常好玩,拿起笔和纸时十分神气。现在我觉得绘画能让我静下心来,放眼看世界。每当我看到美丽的事物,就会情不自禁的拿起画笔把它描绘下来,然后放到收藏夹里,时不时地看一看。它就好像我追求理想过程中,在心灵收藏夹里收藏的美好的回忆。
现实是此岸,理想是彼岸,中间隔着湍急的河流,行动则是架在河上的桥梁。为了给将来做好铺垫,我每天都会看著名画家绘画的秘诀,也常常在网上欣赏有名的画作。比如郑板桥画的《墨竹》,图中几竿修竹倚石挺立,突兀的巨石之中长出一丛兰草。竹之劲、兰之清、石之坚,三者巧妙地融为一体,给人坦荡与落拓之感。又如傅抱石和关山月为人民大会堂所画的《江山如此多娇》,图中包括长城内外、大河上下、西北高原、江南大地以及东海。整个画面突出了江山之“娇”,给人壮丽的感觉。我热爱画画,虽比不上郑板桥对画画如痴如醉;傅抱石和关山月爱画画到了废寝忘食的程度,但我会向这些名家学习。不过实现理想的过程中也总会有磕磕绊绊。有一次,少年宫要举行一次绘画比赛,我十分地激动,终于可以一展我的本领了。这次比赛我十分重视,所以画一幅不行画二幅、三幅直到画到我满意为止。妈妈担心我不顾惜身体,叫我不要天天画了又改,改完又画。我每次嘴上答应,可根本就没有放在心上。由于喜欢画画,所以什么速写、素描、水彩画,我都各画了一幅,又一篇一篇地改。我满怀信心地交了画稿。盼著终于,我等到了公布比赛结果的那一天。看着荣誉榜,几滴辛酸的雨滴在我心头,我竟失败了。不过这更激起我成功的欲望,我比以前更加倍努力练画了。这就是我热爱的艺术,能给我画的画赋予精神,就是我的理想。
也许理想和现实是有一定差距的,但是这阻止不了我对绘画的热爱。托尔斯泰说:理想不是为了奢求得到什么利益才为之拼搏的,它所代表的不只是在事业上或生活上的成功,而是完成了作为一个生灵所要做到的生命的意义。仅仅只是在追求这个理想的过程中,我也受益了许多许多
我的理想(画家)500字,六年级我的理想画家
我的理想》
每个人都有自己的理想,我也不例外。
很小的时候,我就有了我的第一个理想。当一名女警察。那时的理想现在想来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服,和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。可是不久,我的理想就发生了改变,因为我逐渐了解了当一名女警察的辛苦与困难。
于是,当一名画家成为了我的第二个理想。从小我就对绘画很敏感,很喜欢画画,经常自己画出一些“大作”,然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画,马上就给我报了美术班。可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样,我的第二个理想便又化为泡影。
直到我有了第三个理想时,我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多老师,有年龄大的、资历老的;也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师,教哪一门学科,我都非常喜欢他们。将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。
如今我已经是一个六年级的学生了。快要步入中学的殿堂。如今的我,已不是一个什么都不懂的小孩子,对一些事已有了自己独到的见解和想法。现在我的理想是做一个对社会有贡献的人。或许你会说,这并不算是什么理想。但是在这漫长的学习生涯中,我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是,我始终不变的,就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。
现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想,就要从身边的小事做起,从自身做起,不能有着“不以善小而不为,不以恶小而为之。”的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。最终才能实现它!
可能你的理想多如繁星,可能你的理想永世不变,但是不管我长大要做什么职业,做什么工作,对自己的要求唯有一条永远不会改变,那就是,要从小事做起,总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人!
“我的理想是当画家”日文怎么说
私の梦は画家です。就可以了~~
我的理想—————当一个画家
可以提供个思路。。当画家之前所遇到的问题,你如何解决,以及在这个当画家的路上可能会遇到的问题,你又是一个什么心态去解决他。。
绘画大赛画什么绘画图片
有主题的话就从主题下手,再从主题出发撷取支点创作,没有主题就自由发挥,或者自己编个主题。可以是角色,场景,插画什么的。如果是我,没有主题则从插画入手,毕竟比较擅长。看你是哪种型别的?
周记我的理想99字〈理想和为什么我的理想是这个,画家或其他))
说想理想,真是五花八门,每个人都有自己的理想,长大后当警察,当医生,当作家,然而我的理想是当一名画家。
我的理想是当一名画家,当一名画家可不是随随便便就可以的。首要是要有一个很好的思维头脑,要善于观察生活,多动脑思考问题。不仅仅这样,还要有很好的臂力和腕力。画画时,用力的全是你的手臂和手腕。如果你没有好的臂力和腕力,你的手就会画一会儿就体力不够而要休息了。所以,我每天在家锻炼臂力和腕力。每天家里都是我洗碗拖地,每天还要举哑铃二百下。尽管很辛苦,但为了实现理想,我会坚持训练。
许多人都会觉得画画很累,但我觉得累是应该的。因为画画是一门艺术,我希望我画的画能让人们陶醉在不一样的艺术魅力中。即使不能,我也要努力,尽力让人们的生活多一种娱乐,多一份快乐。
绘画按绘画物件的不同可分为什么画,什么画,什么画
绘画对的象的不同可分为静物画,风景画,人物画。
中国画按技法分有工笔和写意两种
科学幻想绘画怎么画?
怎样创作“科学幻想绘画”呢?
创作科幻画可遵循以下步骤:
(1)观察生活——想象未来科技发展可能带来的变化———把不可能的变为可能——确定主题;
(2)根据主题——想象——参考有关资料——画出小草图;
(3)检查草图是否有违背科学规律的地方——调整修改;
(4)放大草图——进一步修改提高———再造想象;
(5)选择合适的绘画材料和技巧来表现——画出科幻画正稿。
怎样把握“科学幻想绘画”的主题呢?
主题的设计构思与是科幻画辅导的重点,主题应重视两点:
1、主题应该具有科学性,
A、主题应该立足于生活,表现内容符合生活实际,科技源于生活,
B、主题应该具有一定的科学依据,能够运用到正确的科学原理,不要有迷信的内容和唯心的内容,你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的
C、具有一定的前瞻性,不一定是当前我们所知道的科学技术,更多的可能是将来可能会发展到的方向:允许对于未来科学发展的大胆想象。
引自微博
二、我的理想作文600字插画师
理想是一盏明灯，在漫漫长夜里为你指引方向；理想是一种力量，在你感到无助时会给你探索向前的勇气；理想是一棵果树，总是以丰美的果实来回报你的努力。我梦想当一名机械设计师。机器人学习班为我打开了一个奇妙的世界，让我的理想开始起航。
刚开始上课，老师就告诉我们：“我只用一个马达，两个传感器，就可以让机器人按照指令完成各种任务”。这简直太神奇了！我立刻来了兴致，恨不得马上动手制作自己的机器人。可是，老师却要求我们先打好基础，让大家从设计程序、调节传感器、固定马达、检测路线入手，反复练习。
几次课下来，我逐渐明白要想让小小的机器人随心所欲地运行，一定要保证每个环节都不出错。这不仅需要准确熟练地输入程序，还必须十分细心地控制好机器。我的创意和制作常常得到老师的表扬，可输程序比别的同学慢，而且容易出错，成了自己的弱项。于是，下课时我主动留下来加强练习，遇到问题及时请教老师，回家还在电脑上查资料、找方法，渐渐地赶了上来。
终于等到了可以在正式图纸上试车的那一天！看着第一个同学小心翼翼把车体放在黑线前，自己的心都提到了嗓子眼里，不知是替别人担心，还是为自己紧张。有的同学操控着机器人顺利地走到指定位置，把球准确地投进筐里，引起全场一片喝彩。有的同学没控制好，机器人在图纸上到处乱窜或者原地打转，惹得大家哄堂大笑。轮到我的时候，场上似乎迅速安静了下来。我的机器人刚启动就微微摆动起来，正当我准备上手扶稳的时候，它很快就恢复了正常状态，稳稳当当地顺着黑线前行。等到它行完路线，做好所有动作，回到原点时，我感觉自己的心都要飞了起来。
史立兹说过：“理想如晨星，我们永远不能触到，但我们可以像航海者一样，借星光的位置而航行。”我的理想刚刚启航，要成为一名优秀的机械设计师，自己需要掌握的知识还很多，前进的道路上还有很多障碍，但只要能够坚守住自己的梦想，并为之不懈努力，就一定有成功的那一天。
怎样在文章里插图你好：在博客文章中插入图片的三种方法！一、插入电脑中保存的图片：具体步骤： 1、登陆自己的博客（用户名、密码、验证码）； 2、点击右上方的“发表文章” 3、输入文章标题、编辑文章； 4、点击编辑框下面的“图片剪切板” 5、点击“浏览”，点选自己电脑中保存的图片； 6、点击“图片剪切板”上的“插入图片”； 7、文章和图片编辑好后，点击“发表文章”； 8、返回首页看效果。
二、插入网络链接图片：具体步骤： 1、登陆自己的博客（用户名、密码、验证码）； 2、点击右上方的“发表文章”； 3、输入文章标题、编辑文章； 4、在编辑框上面点击功能按钮中的“插入图片”； 5、把复制的网络图片链接地址粘贴在网页对话框中，并点击“确定”； 6、文章和图片编辑好后，点击“发表文章”。
7、返回首页看效果。
三、直接选用复制网络图片（非自己电脑里的图片） 1、登陆自己的博客（用户名、密码、验证码）； 2、点击右上方的“发表文章”； 3、输入文章标题、编辑文章； 4、直接将网上看到的图片用鼠标框选后点CTRL+C复制； 5、然后在文章中点CTRL+V粘贴到文章中； 6、文章和图片编辑好后，点击“发表文章”； 7、返回首页看效果。
注意：图片的格式、大小要符合新浪博客要求。
新浪博客支持的图片格式一般是jpg、gif和位图。
二是图片大小，一般情况下，分辨率72，横幅控制图片尺寸为宽15-17厘米约482像素）之内，竖幅控制图片宽11-13厘米约369像素）之内。
以这样的尺寸上传图片，一般都会一次成功。
有时看到一些博客图片贴得很大，一部分掩在版心外，就是因为图片的尺寸不合适造成的。
谢谢您的提问，祝您一切顺利！欢迎光临我的博客！
配插图的作文在生活中，每个人都会遇到急流.对于农民来说，生活的急流是一年辛辛苦苦种的庄稼没有收成；对于老师来说，生活的急流是学生对他们的抵触；对于工程师来说，生活的急流是精心设计的一幢楼房突然倒塌……面对生活的急流，有的人勇于面对，有的人却选择了逃避.今天，学了《在急流中》一课，我受益匪浅.这篇课文通过描写湍急的水流中，一位年轻的母亲背着襁褓中的孩子奋力划桨的场景，赞扬了年轻母亲的沉着、勇敢.急流中那位驾筏的年轻母亲和她乐观、坚强、积极向上的人生态度永远印在了我的脑海里.在现实生活中，我们在急流面前是怎么做的呢？就拿我来说吧！每当写作业遇到难题时，我从不认真思考，只是把题胡乱做一通，糊弄老师；在生活中遇到困难时，我从不愿独立思考，总是让妈妈来帮我.有一次，班级进行大扫除，我被分在拖地组.还没拖到一半，我就感觉累了.环视四周，我发现拖地的不只我一个人，大家都干得很起劲，有几个同学的额上还渗着汗呢！我可不想像他们那样，于是我耍起了小聪明，见扫地的同学刚好扫完，我就随手把拖把放好，拿起一把扫帚说：“我是扫地的，已经扫完了，现在我可以回家了.”说完我就一蹦一跳地走了，心里还暗暗高兴.现在，我为自己当时的做法感到非常后悔.我走了，其他同学还要替我完成本该我完成的任务.小事都这样，长大后还能做成大事吗？从这件事中我领悟到一个道理：只有勇于面对困难的人，才能成为真正有作为的人.
看凡卡插图写作文作文是语文教学的重点，也是难点，而想像作文更是难中之难，小学生大都有“恐作症”，老师也常常为此头疼不已。
那么怎样才能让学生在想象作文中有内容可写，有话可说呢？我认为可以从以下几方面训练。
一、观察现实生活，激发相关想象想像离不开现实，离开现实的想象是空洞的，无论哪一类想象作文都脱离不了现实生活。
例如童话式想象作文，它是根据小学生喜爱动物的特点，用动物代替人类的形象来表达他们对世界的认识，在想像力作用下的动物附上人的动作、语言、神态和思维。
这类作文实际上是对现实的再现。
如想像作文“未来的***”，这一类写未来生活的想象作文对学生而言有难度。
未来是什么样的，学生除了接触到一些科幻片、科幻小说以外，其他的十分抽象，不知如何写。
教师可引导学生仔细观察现实生活，展开想像的翅膀。
例如现在的房屋，一旦完工，它便固定下来。
如果让学生大但想象，让未来的建筑由一个个组装件构成，根据不同的需要进行不同的组合，这样既适合不同人的需求，又便于搬迁、移动，还可以维修，那该多好。
又如当看到学校操场只有一处，空间过于狭小时，可以引导学生想象地下或空中操场，用电梯或升降机来回启用……这些现实中人们追求的更加便捷、完美的东西，都可以大胆想象它的样子、形状、功能。
如果激发了学生想象的火花，那么展现在学生面前的空间不知有多大！二、结合课文内容，进行再造想象课文是学生学习文化知识的重要材料，也是学生写作的典型范例。
教师可充分利用课文资源，结合课文内容，让学生练习改写、续写、扩写等想象性作文，是一种行之有效的再造想象途径，能有效提高学生的想像能力。
例如《凡卡》一文，当凡卡满怀希望地把信寄出去后，爷爷能收到吗？爷爷在乡下会怎样想念凡卡呢？小凡卡后来的命运又会如何呢？让学生大胆去想象，续写出符合事情发展的故事，这样既加深了对课文内容的理解，又激活了学生想象的火花。
另外，还可以根据文中的插图进行补充或扩写。
如《我的战友邱少云》一文在的插图，邱少云被烈火烧身时的巨大痛苦，是通过作者的心理活动侧面描写的，那么邱少云的心理感受会怎样呢？可引导学生观察他的神态、动作进行想象。
三、填补一些空白，设置整体形象在教学中选取一些相关的事物或词语，让学生进行整合，填补其中的空白，也是提高学生想象能力的重要手段。
例如：画下几种不同的小动物，让学生按照自己的思维说出它们之间的关系，并想象出这些小动物之间会发生什么样的故事，然后进行口述表演，这样激起学生的童趣，他们的想象力就会更活跃。
或者随便写下几个词语，让学生编上一段故事，用上这几个词语。
这类填空白的训练，可以让学生的想象能力得到逐步提高。
坚持长期训练，会收到意想不到的效果。
总之，学生作文能力的提高与教师的训练密不可分。
我们应该在平时的作文教学中善动脑子，力求科学、有效，为学生作文插上想像的翅膀，让他们飞得更高、更远。
写景作文和插图6年级先写铺垫，但不要太长，再写要写的景物，一定要细致，仔细，写到细致的无法再细了才行，你还要发现别人无法发现的东西，写出你所写的景物与其他景物不同的地方，让别人一眼就可以看出你写的是什么景物，总而言之就是写出特色，写出个性，最后一个结尾就OK了，下次上课一定要好好听讲哦，这些老师都会讲的
作文我的妈妈插图我有一个平凡而又伟大的妈妈。
一头乌黑秀丽的长发，一双不大却有神的眼睛，不高不矮的鼻梁上架着一副近视眼镜，这就是我的妈妈。
说她平凡，因为她和别人的妈妈一样每天买菜、做饭、洗衣服、送我上学、接我回家。
记得那是一个炎热的夏天，那天刚好停电，我睡在床上，额头发热，浑身流汗。
妈妈见了，赶紧拿起扇子帮我扇风，在微风中我迷迷糊糊的睡着了。
突然，一滴水落在了我的脸上，我睁开眼一看，只见妈妈正满头大汗的为我扇风呢。
“妈妈，谢谢你！”我在心里默默读念叨。
还有一次是雨天，放学了，妈妈来接我，当时雨下的很大，可是妈妈只带了一把伞。
走在路上，抬头看天，妈妈那边的天空乌云密布，而我这边的天空却是紫色的。
回到家，妈妈的衣服全湿透了，我一下子明白了怎么回事。
这就是我的妈妈，一位慈祥里透着傻气的妈妈。
用电脑写作文怎么插图？在图片上点右键选择“设置图片格式”在“版式”项里可以选择不同插入格式，试试看哪个才是你需要的就行了。
一般选择四周型比较灵活不会档文字也不会被档，用鼠标还能拖放到想要的位置，只能拉大或者缩小，不能移动是用WORD写吧，然后选择你要插的图片文件，插入后默认是嵌入型的，在“插入”那里选择“图片”——“来自文件”，很方便
战国时候，秦国最强，经常发动战争，进攻别的国家。
有一次，赵王得到了一件无价之宝——和氏璧。
这件事情很快传到了秦王的耳朵里，秦王决定用十五座城池换这块璧。
赵王和大臣们都不想换，可是，不换又怕秦国攻打赵国。
正在无计可施的时候，听说有个叫蔺相如的人非常勇敢机智，而蔺相如也自告奋勇，决定带着和氏璧前往秦国谈判。
蔺相如到了秦国，参见秦王，秦王只是捧着和氏璧赞不绝口。
蔺相如看出秦王根本就没有拿城池交换璧的意思，于是说这块璧有毛病，秦王把璧还给了蔺相如。
蔺相如威胁秦王，如果秦王不交出十五座城池，他就把璧打碎，秦王只好答应了。
蔺相如知道秦王没有诚意交换，于是让手下的人化妆抄小路先回了赵国。
蔺相如完璧归赵，立了大功，被赵王封为上大夫。
几年后，秦王约赵王再在渑池相会，赵王和大臣们很胆怯，都不想去。
但蔺相如还是觉得应该去，于是赵王就让蔺相如随行前往，让廉颇在边界防守。
到了渑池，秦王让赵王为他鼓瑟，并记录下来，蔺相如觉得这是在侮辱赵王，就用性命相逼，让秦王为赵王击缶，也记录下来，秦王知道廉颇在边界防守，不敢拿赵王怎么样，就放赵王回去了。
蔺相如在渑池又立了大功，被封为上卿，职位比廉颇高。
廉颇很不服气，觉得蔺相如就是靠一张嘴，反而爬到自己头上来了。
他认为自己攻无不克，战无不胜，立下了许多战功，他要让蔺相如下不了台。
这件事传到蔺相如的耳朵里，他就不上朝了。
有一次蔺相如遇见了廉颇，他调头就走。
他的手下不明白为什么要怕廉颇，蔺相如解释说，秦王之所以不攻打赵国，是因为武有廉颇，文有蔺相如，如果他俩闹不和，就会削弱赵国的力量。
这些话传到了廉颇耳里，他非常惭愧，于是身背荆条来向蔺相如请罪。
蔺相如宽容以待，他俩成了好朋友，一起保卫赵国。
...
转载请注明出处»我的理想作文600字插画师
三、梦想插画-如何成为插画师
插画梦想互助队|第2期《创意绘画》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期_分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)
这幅画面的关键词:春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐__
如果拥有一个明知不可能实现的梦想，还值不值得坚持下去（梦想成为插画师）？很多人都有自己的梦想,但是却因为家人不支持,或者是自我感觉不能实现于是就放弃了。其实有梦想是一个不错的事情,很多人都没有梦想,于是整天都活着枯燥里面,而有梦想的人,就会有前进的动力以及对生活的向往与期待。所以你有插画师这个梦想首先是一个好情。
有时候,自己的梦想无法得以实现,不只是因为自己不够坚持,也不是因为自己怯懦了,退缩了。很多人都是被生活逼迫得放弃了梦想。
但是生活中并不是只有成功和失败两种状态,我们的梦想也并不是只有实现和放弃两种选择。结果并不是你唯一一个坚持梦想的理由,坚持梦想还有更重要的一点,就是“在路上”。我们在坚持梦想的途中,虽然知道并没有结果,但是我们在一点点的为了实现梦想而去坚持的时候,我们的那一点点就是我们的进步,我们再迈进一点,我们就离梦想近一点。
很多人的梦想只有在做梦的时候才能实现,所以梦想前面的是“梦”字,也代表了梦想是多么的难实现。但是并不是说梦想不实现就不坚持了,坚持必有坚持的理由,你在坚持做插画师的路上,你就会努力的让自己学习更多插画师的知识,你就会慢慢的去努力提升自己在插画师这方便的水平。即使最后没有能成为一名插画师,但是你在插画的水平上一定会比那些半途就放弃的人要厉害的多。所以不要放弃你的梦想!
如何成为插画师？一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫,首先你都需要努力,努力,再努力。
我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。
二_颐茄_安寤皇俏艘皇挛蕹,而是为了学有所成。
不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。
如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞
刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。
三_趺囱晌幻细竦牟寤?
近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。
随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。
很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。
1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。
2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。
3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。
4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。
5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工
作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。
四_绾窝_安寤?真正的让自己成为一个高手的训练途径。
1、扎实基本功:
不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。
2、临摹思考。
大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!
3、纠正错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
4、积累大量作品。
大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。
5、借鉴大神技能。
了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。